“Schlie\u00dflich schreiben wir nicht f\u00fcr Flederm\u00e4use!”<\/SPAN><\/I>, kommentierte einst Lepo Sumera, der baltische Komponist des vorliegenden Programmes, das kreative Schaffen seiner Zunft. 1950 in Tallin geboren und bereits im Jahre 2000 verstorben, studierte er Komposition bei Heino Eller, zu dessen Studenten auch Eduard Tubin und Arvo P\u00e4rt geh\u00f6rten, und in den Jahren 1978 bis 1982 am Moskauer Konservatorium. Bis zu seinem allzu fr\u00fchen Tode leitete er als in seiner Heimat hoch angesehener Komponist und Kultusminister (1988-1992) eine Nachwuchsklasse an der Estnischen Musikakademie, gr\u00fcndete ein Studio f\u00fcr elektronische Musik und war langj\u00e4hriger Vorsitzender der Estnischen Komponistenvereinigung. Soweit zur Biographie dieser f\u00fcr das zentraleurop\u00e4ische Musikleben noch zu entdeckenden Pers\u00f6nlichkeit. Neben der Auszeichnung seines Schaffens mit mehreren estnischen Staatspreisen und anderen Ehrungen, die das Besondere seiner pers\u00f6nlichen Klangvorstellungen und deren Verschmelzung mit vielen im 20. Jahrhundert gereiften Techniken und Ausdrucksformen w\u00fcrdigen, ist sein Schaffen vor allem gekennzeichnet durch die originell und individuell inspirierten Anwendungen und Verfremdungen vertrauter Stilelemente der postseriellen Moderne, des Jazz und legitimer Anlehnungen an Orff, Penderecki, Glass und Ligeti. Mit den Chorwerken von Sumera zeigt sich erneut der Norden Europas als ein sch\u00f6pferisches Zentrum professionell-anspruchsvoller Chormusik. Sp\u00e4t, aber rechtzeitig genug sind dazu flankierend Sumeras sechs Sinfonien mit Paavo J\u00e4rvi als Dirigenten im BIS-Katalog an die \u00d6ffentlichkeit gedrungen. Erg\u00e4nzend und erweiternd dazu liegt nun die erste Folge von Chorwerk-Premieren mit T\u00f5nu Kaljuste als Dirigent des allen Anspr\u00fcchen der oft waghalsigen Partituren gewachsenen, hervorragenden Estl\u00e4ndischen Philharmonischen Kammerchores vor. Zugleich l\u00e4\u00dft der pointierte Einsatz eines Kammerorchesters im Concerto f\u00fcr Stimmen und Instrumente<\/I> und die solistisch raffinierte Bereicherung der Farbpalette durch Einzelinstrumente in den weiteren Beitr\u00e4gen aufhorchen. Immer geht es Lepo Sumera darum, die Ohren der Zuh\u00f6rer mit zwischen Vertrautheit und Fremdheit pendelnden Klangspielen regelrecht zu kitzeln. Nat\u00fcrlich sind ihm dabei auch die bew\u00e4hrten (Kontrast-)Rezepte kunstgewerblicher Illustration und hieroglyphischer Provokation gel\u00e4ufig. Die Vielfalt aller gestalterischen Mittel bedeutet f\u00fcr den baltischen Komponisten, wie er es quasi-testamentarisch verf\u00fcgt hatte, da\u00df “die Musik nicht blo\u00df Information sei, sondern zugleich ein Medium, das Seele, Herz und Geist menschlicher Wesen verbindet”<\/I>. Tonalit\u00e4tsbezogene Taktsequenzen, abstrahierende Cluster, Ostinato-Rhythmen, lyrische Passagen, Koloraturen, Bordun-Effekte, k\u00fchne Chorglissandi, Seufzer, Fl\u00fcstern und schlichtes Textrezitieren, teils solistisch, teils als kollektives Deklamieren, gelegentlich polyphon zum Durcheinander wirr zerfasert, gewinnen ihre konstruktive Logik aus dem k\u00fcnstlerischen Ablauf des Geschehens. Dadaistische Nonsense-Wortspielereien sind dem Autor ebenso willkommen (Track 1: “kirikiri klara kinkis”), wie die in allen Ausdrucksvarianten vertonten (lateinischen) Namen vieler Pilze in einer von sublimer Heiterkeit und Ernst durchwobenen Pilzkantate<\/I>. Stark versponnen wirkt dagegen das au\u00dferhalb von Sumeras Heimat inhaltlich, sprachlich und musikalisch nur schwer nachvollziehbare Hauptwerk aus dem estnischen Nationalepos “Kalevipoeg” der vorliegenden CD mit seiner halbst\u00fcndiger Vortragsdauer. Selbst mit englischer \u00dcbersetzungshilfe ertrinkt das “Inselm\u00e4dchen aus dem Meere” (Saare piiga laul merest) hier buchst\u00e4blich in den \u00fcberschwappenden Klang-, Wort- und Gel\u00e4chterwellen der Partitur. “Schlie\u00dflich schreiben wir nicht f\u00fcr Flederm\u00e4use!”, kommentierte einst Lepo Sumera, der baltische Komponist des vorliegenden Programmes, das kreative Schaffen seiner Zunft. 1950 in Tallin geboren und bereits im Jahre 2000 verstorben, studierte er Komposition bei Heino Eller, zu dessen Studenten auch Eduard Tubin und Arvo P\u00e4rt geh\u00f6rten, und in den Jahren 1978 bis 1982 am […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-409","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uudised"],"acf":[],"yoast_head":"\n
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