Den estnischen Komponisten T\u00f5nu K\u00f5rvits, Jahrgang 1969, verbindet man sicherlich in besonderem Ma\u00dfe mit seinen gr\u00f6\u00dfer angelegten Werken f\u00fcr Chor und Streicher, auch wenn ein genauerer Blick auf sein Werkverzeichnis verr\u00e4t, dass er eigentlich in vielen verschiedenen Besetzungen zu Hause ist. Dennoch scheint die Vokalsinfonik (oder vielleicht eher -kammersinfonik) auf den Komponisten einen besonderen Reiz auszu\u00fcben, und nicht umsonst sind all seine gr\u00f6\u00dfer angelegten Werke dieses Genres rasch auf CD erschienen. So verh\u00e4lt es sich auf der vorliegenden Neuerscheinung auch mit seinem j\u00fcngsten, 2021 vollendeten Gattungsbeitrag, der den Titel Der Klang der Fl\u00fcgel tr\u00e4gt und an die Flugpionierin Amelia Earhart erinnert. Mit dem Estnischen Philharmonischen Kammerchor und dem Tallinner Kammerorchester unter der Leitung von Risto Joost sind Interpreten im Einsatz, die mit K\u00f5rvits\u2019 Klangsprache bestens vertraut sind.<\/p>\n
Abstrakt-poetische Hommage an Amelia Earhart<\/strong> Modal get\u00f6nte Streicherakkordik und volksliedhaftes Melos<\/strong> Luft, Wind und der Klang von Schwingen<\/strong>
\nBei der Textvorlage der estnischen Dichterin Doris Kareva, die bereits h\u00e4ufiger mit K\u00f5rvits zusammengearbeitet hat, handelt es sich nicht um eine konkrete Nacherz\u00e4hlung von Leben und Wirken Amelia Earharts, sondern um eine Art poetisierte Abstraktion, die Themen wie Luft, Himmel, das Fliegen, Liebe, Tapferkeit oder Hoffnung behandelt \u2013 nicht zuf\u00e4llig f\u00e4llt der Name Amelia Earhart kein einziges Mal. Und so hat auch K\u00f5rvits eine nicht im eigentlichen Sinne deskriptive Musik geschaffen; sein Zyklus von neun Gedichtvertonungen und zwei instrumentalen \u201eBr\u00fccken\u201c (einmal als Einleitung, einmal vor dem res\u00fcmierenden Schlussst\u00fcck) ist eher eine Art Reflexion, Meditation \u00fcber all diese Themen, getragen von einer Atmosph\u00e4re gro\u00dfer Ruhe und Abgekl\u00e4rtheit. Dies korrespondiert mit eher gem\u00e4\u00dfigten, aber nicht demonstrativ langsamen Tempi, meist irgendwo im Bereich etwa zwischen Andante molto und Allegro moderato. Selbst dann, wenn im Text von \u201epurer Freude\u201c die Rede ist (Nr. 2), begreift K\u00f5rvits dies eher intim-verhalten, auch dann, wenn ein \u201eAbgrund\u201c erscheint (Nr. 3), geschieht dies in Form eines Hs in den B\u00e4ssen und dunkel get\u00f6nten Dissonanzen in den tiefen Lagen, aber niemals grell oder aggressiv.<\/p>\n
\n\u00dcberhaupt liebt K\u00f5rvits sanft ineinander \u00fcbergehende, modal get\u00f6nte Streicherakkordik, gerne mit einer gewissen Ambivalenz zwischen Dur und Moll, was der Musik die Aura eines mild-resignativen L\u00e4chelns und eine gewisse romantische Note verleiht. Die Pr\u00e4gung durch die Minimal Music und nat\u00fcrlich die baltische Schule eines P\u00e4rt oder Vasks ist zwar nicht zu leugnen, aber dabei bleibt es nicht, wie K\u00f5rvits\u2019 Tonsprache \u00fcberhaupt Dogmatismus fremd ist. So k\u00f6nnte man in der Einleitung mit ihrem sacht in Quinten auf- und wieder absteigenden Violasolo, zun\u00e4chst im Flageolett gehalten, auch an Vaughan Williams\u2019 The Lark Ascending denken. Und ganz anders als viele Zeitgenossen auch aus dem Baltikum schreibt K\u00f5rvits eine Musik, in der das Melos eine zentrale Rolle einnimmt, sicherlich geschult am estnischen Volkslied (wie die baltischen L\u00e4nder ja ohnehin f\u00fcr ihre reiche Lied- und Gesangskultur ber\u00fchmt sind), lyrisch, klar und unmittelbar kommunizierend, nur gelegentlich (Nr. 4) wom\u00f6glich etwas sentimental.<\/p>\n
\nZu einer Reihe von Schl\u00fcsselelementen und -motiven geh\u00f6ren gewisse tonale Zentren (wie H-Dur, der Tonart, mit der der Chor einsetzt und endet), die bereits erw\u00e4hnten Gesten der Soloviola als Repr\u00e4sentation von Luft und Wind, aber auch eine spezifische musikalische Umsetzung des Titels des Werks, der mehrfach in Karevas Versen erscheint. Erstmals zu beobachten ist dies in Nr. 3: die den beiden Worten Tiibade h\u00e4\u00e4l (so das estnische Original) eigene Sprachmelodie transformiert K\u00f5rvits in ein Motiv im Siciliano-Rhythmus, und gleichzeitig \u201eschwingt\u201c sich die Musik f\u00f6rmlich auf, ger\u00e4t der Streicherteppich in Bewegung in Form von sanft rauschenden, flirrenden Gesten, dem Klang von Fl\u00fcgeln eben, aber wiederum poetisiert \u2013 das Maschinelle wird herausgefiltert, und mit dem Resultat k\u00f6nnte man ebenso auch Vogelschwingen assoziieren. Explizite Dramatik oder gr\u00f6\u00dfere Kulminationspunkte sind diesem insgesamt dezidiert homogen Zyklus \u00fcber die gesamten 50 Minuten hinweg eher fremd, was man je nach Standpunkt vielleicht als Manko begreifen kann, aber es ist doch eine Musik, die ihre Momente hat, die im Ged\u00e4chtnis bleibt.<\/p>\n